"As cores e as formas que utilizo livremente integram a natureza; eu apenas elimino o intermediário - objeto reconhecido como tal."Deste modo, Kandinsky se referiu à sua arte. É difícil imaginar hoje em dia o esforço que lhe deve ter custado romper com as convenções artísticas de seu tempo, que representavam de um modo mais ou menos naturalista o mundo ao redor, para tornar-se o primeiro artista abstrato do século XX. Kandinsky passou a vida defendendo sua concepção de arte, procurando explicar suas teorias numa série de artigos e livros. Entretanto, seus quadros, como suas idéias, que já exerceram enorme influência na arte deste século, contnuarão ainda a exercê-la por muito tempo.
Em seus esboços, geralmente em aquarela - que foi para ele a técnica experimental por excelência - , Kandinsky chegava às formas abstratas.
Kandinsky pintou esse quadro na época em que lecionava na Bauhaus, e o considerava um deu seus melhores trabalhos. Nesse mesmo período, ele formulava suas teorias a respeito das qualidades físicas e emocionais das linhas e das formas geométricas, que seriam publicadas no livro PONTO E LINHA NA SUPERFÍCIE. O quadro explora o contraste entre elementos dinâmicos e estáticos; linhas diagonais que se movem; campos planos em xadrez; cores sem profundidade, trnaslúcidas ou opacas; círculos que podem ser "estáveis ou instáveis", "duros ou macios ", ou ainda "contraídos ou expandidos ".
Fonte: www.rainhadapaz.g12.br
