Nascido na cidade de Assis, São Paulo, em 1946, é um autodidata que aos 12 anos de idade teve a certeza de que caminho gostaria de trilhar. Buscou informações em livros e revistas, e começou a pintar e fazer gravuras. Em 1970 mudou-se para Londres, Inglaterra, onde ampliou seus estudos.
No ano seguinte, transferiu residência para Milão, Itália, e em 1986 mudou-se novamente, desta vez para Nova York, Estados Unidos. Só voltou a morar no Brasil em 1999. Ao longo de sua carreira aplicou seus conhecimentos em design, criando uniformes e embalagens, mas sempre enfocando a arte. Antonio Peticov participou de diversas exposições, dentre elas: Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo, 1965, 66 e 67; Bienal Internacional de São Paulo, São Paulo, 1967, 69 e 89; Camden Arts Center, Londres, Inglaterra, 1971; Situazione Simbolo - Galeria San Fedele, Milão, Itália, 1973; National Arts Center, New York, Estados Unidos, 1979; Galerie 212, Paris, França, 1983; Labirinto - Galeria GB, Rio de Janeiro, 1984; Gallery SHO, Tóquio, Japão, 1988; Momento Antropofágico com Oswald de Andrade, instalação permanente na estação República do Metrô, São Paulo, 1990; Músicas - Museu do Cartaz, Curitiba e Galeria Banestado, Londrina, 1992; The Brazilian Art Exhibition, Hong Kong, Hong Kong, 1995; Búlgaros Criativos no Exterior - Galeria de Arte Moderna, Sófia, Bulgaria, 1996; Libros de Artistas - Instituto de A. Gráficas de Oaxaca, Oaxaca, México, 1998. "A arte é a transformação do ordinário no extraordinário."
Fonte: www.zonazero.ind.br
Desenhista, gravador e escultor, iniciou-se nas artes autodidaticamente. Expõe individualmente desde 1967. Realizou, em 1990, a obra Mural Antropofágico na Estação República do Metrô (SP). Entre as coletivas das quais participou, destacam-se: “United Artists I” (1995/96), “Arte Suporte Computador” (1997) e “Luz” (1997), todas na Casa das Rosas. Integrou ainda várias edições da Bienal Internacional de São Paulo, entre elas: a 9ª (1967), a 10ª (1969) e a 20ª (1989). Re-centemente participou da coletiva “A Imagem do som de Caetano Veloso”, no Paço Imperial (RJ, 1998).
Fonte: www.aloisiocravo.com.br
1946
Assis - São Paulo - Brasil
1965
Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo.
Salão Paranaense de Belas Artes, Curitiba.
Salão de Arte Contemporânea de Campinas.
1966
Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo.
Vanguarda Jovem no Arena, Teatro de Arena, São Paulo.
1967
Salão de Arte Contemporânea de Campinas.
“Seis Jovens Pintores na FAAP”, São Paulo.
Salão Nacional de Artes Plásticas, Vitória, E.S.
Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo.
Salão de Abril, Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro.
ART-ART Galley, São Paulo.
IX Bienal de São Paulo, São Paulo.
1968
Galeria Ponto de Encontro, São Paulo.
*Primeiras experiências com pinturas murais, em São Paulo.
1969
X Bienal de São Paulo.
*Primeiros trabalhos experimentais com “LUZ”.
1970
Em agosto transfere residência para Londres, na Inglaterra.
Amplia conhecimentos em assuntos relacionados à “LUZ”.
Novos experimentos.
1971
Camden Arts Center, Londres.
Em dezembro transfere residência para Milão, na Italia.
1972
“Le Jardin D’Explosition”, San Paul de Vince, Riviera francesa.
*Intensa produção de murais por várias cidades Européias.
1973
“Ipotesi per un’Arte Simbolica”, Panelle Gallery, Locarno, Suiça.
“Situazione Simbolo”, Galeria San Fedele, Milão.
1975
Galeria Arte Global, São Paulo.
“Artistas e a Comunicação”, Rêde GLOBO de televisão.
1976
Gabinete de Artes Gráficas, São Paulo.
“Arte Braziliana Secolo XX”, Bologna, Italia.
“Couleurs de Bresil”, Crearco Galerie, Lausanne, Suiça.
X Salão de Arte Contemporânea, São Paulo, Brasil.
1977
Galerie du Vieux Caveau, Pully, SW.
Galeria Luiza Strina, São Paulo, Brasil.
1978
Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro, Brasil.
HOMO FABER - filme documentario a cores em 35mm, 8 minutos.
1979
National Arts Center, New York, USA.
“Drei Brasilianish Kunstler”, Galerie B14,Stutgard, Alemanha.
1980
Galeria San Michelle, Brescia, Italia.
“Fisionomie”, Arts Gallery, Milão.
“In a Small Frame”, Kassel, Alemanha.
Village House Galerij, Deurle, Belgica.
1981
Galeria del Naviglio, Milão, Italia.
1982
Galeria Suzanna Sassoun, São Paulo.
Owens Gallery, Locarno, Suiça.
“Bali Ballet” - Instalação ambiental permanente em “Cloudwalk Farm”, Conecticut, USA.
1983
Galerie 212, Paris, França.
“THE BIG LADDER” - Instalação de uma escultura monumental na fachada do Colisseum ( Columbus Circus - N.Y. ) para a New York Art Expo‘86.
Escultura Efêmera ,Art Galeria, Fortaleza.
Panorama da Pintura Brasileira, Museu de Arte Moderna, São Paulo.
“Labirinto” , Galeria GB, Rio de Janeiro.
L’Afiche Gallery, Milão, Italia.
“The Kiss”, Galeria ARCO, São Paulo.
“10 Anos de VOGUE”, Museu de Arte de São Paulo.
1985
“Paisagens”, Galeria Alberto Bonfiglioli, São Paulo.
Posters para Crianças Autistas, Banco América do Sul, São Paulo.
“Destaques”, Museu de Arte Moderna de São Paulo.
“Drawings”, Fred Dorfman Gallery, New York.
1986
Em novembro transfere residência para Nova York, USA.
Gallery By Svetlana, Munique, Alemanha.
Pery-Reneth Gallery, South Hampton - USA.
Jacob Javis Center - New York, - poster de inauguração.
ARTE Gallery, Peoria, USA.
Judith Posner Gallery, Milwaukee, USA.
“Sete Anéis”, Galeria do Centro Empresarial, Rio de Janeiro.
Exposição individual e instalação ambiental.
1986
Galeria Luisa Strina, São Paulo.
1987
Galeria Montessanti, São Paulo.
Galeria Montessanti, Rio de Janeiro.
“Light Symphony”, Galeria Susanna Sassoun, São Paulo.
1988
“Byrds of Paradise”. Fred Dorfman Gallery, Nova York.
Gallery SHO, Tokyo, Japão.
“Multiplos”, Galeria Monica Filgueiras, São Paulo.
1989
Galeria Montessanti-Roesler, São Paulo.
Galeria Montessanti-Roesler, Rio de Janeiro.
Metalgravura, Galeria Monica Filgueiras, São Paulo.
“Projeto Natura”, XX Bienal de São Paulo, São Paulo.
1990
Pindar Gallery, Nova York, USA.
Galeria Múltipla, São Paulo.
Galeria Mirian Mamber, São Paulo.
“Pantanal”, Galeria Sadala, São Paulo.
“Momento Antropofágico com Oswald de Andrade”.
Instalação Permanente na estação República do Metrô de São Paulo.
1991
Galeria Novo Tempo, Belo Horizonte, MG.
Galeria ARTE E USO, São José dos Campos, SP.
Latin Art Gallery , Nagoya, Japão.
Registro Gráfico, Galeria Kramer, São Paulo.
1992
“Musicas”, Museu do Cartaz, Curitiba.
“Musicas”, Galeria Banestado, Londrina.
“Soluções Ambientais Criativas”, Villa Riso, Rio de Janeiro.
Evento participante da ECO ‘92.
Galeria Multipla, São Paulo.
“Lab-Ir-In-Ton”, instalação “cinético-sensorial”, SESC, São Paulo.
Arte no Shopping, Campo Grande, MS.
1993
“Primavera Cultural”, Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo.
“Pinturas”, Galeria Nara Roesler,São Paulo.
“Candelária Urgente”, FASAM, São Paulo.
ARS, ARTIS, São Paulo.
Museu Capitania das Artes, Natal, RGN.
1994
Iconografia e Arte do Carnaval- sec. XIX-XX, Pinacoteca do Estado,São Paulo.
Paulina Rieloff Gallery, Nova York.
Galeria Nara Roesler, Recife.
“Luminous”, objetos de cerâmica, Home Style, São Paulo.
1995
Center for the BOOK ARTS, Nova York.
“Visões”, Galeria Hebraica, São Paulo.
“Spiritual Art”, Casa da Cultura de Santo Amaro, São Paulo.
Exposição de Arte Contemporânea Brasileira, Chapel Art Show, São Paulo.
“Arte no Shopping”, Florianópolis, SC.
Museu de Artes Plasticas Quirino da Silva, Mocóca, SP.
“Transcala Cromatica”, instalação permanente de uma torre de neon de 40 metros no topo de um edifício na parte mais alta de São Paulo.
The Brazilian Art Exhibition, Hong Kong, HK.
“80 Obras no Conjunto Nacional”, Brasilia.
“United Artists”, Casa das Rosas, São Paulo.
1996
“A Patafísica nos Trópicos”, Museu de Arte Brasileira, São Paulo.
“Latin American Book Arts”, Mexic-Arte Museum. Austin, Texas.
“Seis Pintores e a Musica”, Galeria Nara Roesler, São Paulo.
“Búlgaros Criativos no Exterior” - Galeria de Arte Moderna, Sófia, Bulgaria.
“Prints & Posters” - Biblioteca Nacional de Sófia, Sófia - Bulgaria.
“Pinturas e Gravuras” , Galeria Nara Roesler, Campos do Jordão, S.P.
“1ª Mostra Nacional de Vitrines”, Shoppingh Eldorado, São Paulo - SP.
“São Paulo Off Bienal”, Museu Brasileiro de Escultura, São Paulo - SP.
1997
“Arte do Brasil” - Swiss Bank Gallery - Punta Del Este - Uruguay.
“O Cérebro e a Mente”, Centro de Convenções Rebouças - São Paulo - BR.
“United Artists III” - LUZ , Casa das Rosas - São Paulo - BR.
“2a Mostra Nacional de Vitrines” - Shopping Morumbi - São Paulo - BR.
“Learning” - American Chamber of Commerce - São Paulo - BR.
“Pentagramas” - Bourbon Street , - São Paulo - BR.
1998
“Futebol Arte” - Palácio dos Arcos - Itamaraty - Brasilia - BR.
“Futebol Arte” - memorial da América Latina - São Paulo - BR.
“Futebol Arte”, Casa França - Rio de Janeiro - Brasil.
“Futebol Arte” - Conseille Economique et Social - Paris - França.
“Futebol Arte”, Palais de la Bourse - Marseille - França.
“Canibália Afetiva” - Espaço Cultural A ESTUFA - São Paulo - BR.
“Iconoclastias Culturais” - Casa das Rosas - São Paulo - BR.
“Libros de Artistas” - Instituto de A. Gráficas de OAXACA - Oaxaca - México.
1999
“IV Mostra Nacional de Vitrines” - Morumbi Shopping - São Paulo - BR.
“Livros-Objeto” - Galeria de Arte "A HEBRAICA" - São Paulo - BR.
2000
G4G4 - Gathering For Gardner Four - Atlanta - USA.
Fonte: www.glatt.com.br
Nascido na cidade de Assis, São Paulo, em 1946, Antonio Peticov é um autodidata que aos 12 anos de idade teve a certeza de que caminho gostaria de trilhar. Buscou informações em livros e revistas, e começou a pintar e fazer gravuras.
Em 1970 mudou-se para Londres, Inglaterra, onde ampliou seus estudos. No ano seguinte, transferiu residência para Milão, Itália, e em 1986 mudou-se novamente, desta vez para Nova York, Estados Unidos.
Só voltou a morar no Brasil em 1999. Ao longo de sua carreira aplicou seus conhecimentos em design, criando uniformes e embalagens, mas sempre enfocando a arte.
Antonio Peticov participou de diversas exposições, dentre elas: Salão Paulista de Arte Moderna, São Paulo, 1965, 66 e 67; Bienal Internacional de São Paulo, São Paulo, 1967, 69 e 89; Camden Arts Center, Londres, Inglaterra, 1971; Situazione Simbolo - Galeria San Fedele, Milão, Itália, 1973; National Arts Center, New York, Estados Unidos, 1979; Galerie 212, Paris, França, 1983; Labirinto - Galeria GB, Rio de Janeiro, 1984; Gallery SHO, Tóquio, Japão, 1988; Momento Antropofágico com Oswald de Andrade, instalação permanente na estação República do Metrô, São Paulo, 1990; Músicas - Museu do Cartaz, Curitiba e Galeria Banestado, Londrina, 1992; The Brazilian Art Exhibition, Hong Kong, Hong Kong, 1995; Búlgaros Criativos no Exterior - Galeria de Arte Moderna, Sófia, Bulgaria, 1996; Libros de Artistas - Instituto de A. Gráficas de Oaxaca, Oaxaca, México, 1998.
Fonte: pt.wikipedia.org
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