O cubismo foi mais uma manifestação artística que se caracterizou pela distorção da imagem real. No cubismo, o mesmo objetivo pictórico é transposto para a tela a partir de vários ângulos superpostos. Há uma fragmentação do objeto em sua representação, perdendo a integridade individual que possui na realidade. O cubismo, em suma, abandona a tradição de um único ponto de vista.
Surgiu, justamente, como resultado de experiências de fragmentação do objeto representado, em que o elemento tempo ( quarta dimensão do Universo) é inserido sob diversos pontos de vista do observador. Essencialmente, o objeto da tela cubista é visto de vários ângulos, permitindo uma composição de visões simultâneas - como se o objeto total pintado fosse a soma de suas representações vistas de face, de lado, em corte, de cima, de baixo...
O cubismo decorreu numa época em que os artistas duvidavam de seus sentimentos como instrumentos seguros de conhecimento e desprezavam suas impressões, preocupando-se com a esquematização de raciocínios lógicos. O cerebralismo dos cubistas conduziu a uma pintura de aspecto estático e ao desprezo da cor, substituindo a gama cromática pelos valores cinza e bege e pelas representações fundamentais nas figuras geométricas. Surgiu como reação ao Impressionismo, que figurava a imagem com os olhos do espectador, por volta de 1908 e 1909. Seu precursor foi Cézanne, que se tornou o pai da "arte moderna", ao sacrificar a correção convencional da perspectiva linear e aérea em busca de um arranjo ordenado na tela, que os mestres clássicos haviam conhecido.
- Cezanneana - (1908) - Procurava retratar a natureza de forma cristalizada. - Analítica - (1910) - Crescente decomposição do assunto e uso do simultaneísmo. - Sintética - (1912) - Tendência ao abstracionismo, uso de colagem (materiais estranhos à pintura) e composição de grandes áreas sintéticas, conquistando expressão solene.
- Picasso e Braque ( Fase Analítica )
- Léger e Delaunay (Fase Sintética )
- Eliminação de elementos subjetivamente supérfluos. - "Assassinato" da anatomia. - Ritmo. - Realidade convencional em libertação. - Geometrização lógica das formas naturais. - Dissecação do objeto e sua recomposição, fazendo surgir um novo objeto. - Rejeição da cor e uso de tons neutros. - Formas fragmentárias e fragmentadas. - Abstração. - Introdução de elementos inusitados, como sinais tipográficos, colagem de papeis, tecidos, cartazes...
Compare-se, a título de exemplificação os dois quadros acima, ambos chamados de O Violino. O primeiro pintado por Picasso e o segundo por Murillo la Greca. As características do quadro de Murillo, são completamente diferentes do cubismo.
- Representação perfeita do objeto pictórico - Detalhamento da realidade - Coloração próxima da natureza. - Representação do quadro a partir de um único ponto de vista. - Profundidade.
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